Kategorie: Ausstellung

Bereits zum dreizehnten Mal vergibt die Dortmunder Energie- und
Wasserversorgung GmbH (DEW21) den DEW21 Kunstpreis und bietet damit
bildenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem Ruhrgebiet die
Möglichkeit, ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren.

Die Jury, bestehend aus Fachleuten und Vertretern des Unternehmens, hat
aus 187 Bewerbungen 11 Künstle­rinnen und Künstler für den DEW21
Kunstpreis 2018 nominiert. In der Kunstpreisausstellung im Museum
Ostwall auf der Ebene 4 des Dortmunder U präsentieren die Nominierten
ihre Arbeiten, aus denen die Jury einen Förderpreis- und einen
Hauptpreisträger ermittelt.

Ab 18.00 Uhr haben Sie die Möglichkeit, die Ausstellung vorab zu
besichtigen. Die offizielle Eröffnung der Ausstellung und die mit
Spannung erwartete Preisverleihung findet um 19.00 Uhr im View auf der
obersten Etage im Dortmunder U statt.

Künstler:

Christina Böckler

Matthias Danberg

Lena von Goedeke

Timo Klos

Beatrice Richter

Natalie Richter

Tim Sandrow

Sven Tölle

Sven Vieweg

Henk Wittinghofer

Iris Wolf

Gisbert und Matthias Danberg arbeiten schon seit einigen Jahren künstlerisch fast ausschließlich mit dem Computer und benutzen dabei im Wesentlichen die gleichen Programme. Mit dem Entschluss, sich auf eine rein digitale Kunstproduktion zu stützen, folgen sie einer Tradition in der Kunst, unentwegt neue Techniken und Erkenntnisse aufzugreifen, um künstlerische Ideen adäquat umsetzten zu können. Dabei sind sie sich aber immer auch bewußt, dass es natürlich nicht allein die Technik ist, die die künstlerische Arbeit bestimmt.
In der Ausstellung zeigen sie zum einen eine Auswahl von 3d-Computeranimationen, die zwar teilweise schon etwas älter, doch insgesamt Grundlage für die jüngsten Arbeiten sind: Skulpturen, die alle seit Anfang 2017 mit der neuen Technik des 3d-Druckens entstanden sind. Diese Arbeiten repräsentieren den aktuellen Stand ihrer Einarbeitung in ein neues Verfahren und der Erforschung der spezifischen Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten dieser Technik, aber andererseits auch das Ausloten neuer, teilweise recht kontroverser künstlerischer Konzepte und Themen

Eine Kiste mit einem Loch, sehr klein, ein Bild innen, Projektion, von außen, und auf dem Kopf natürlich! Ein kleiner Mensch darinnen: er zeichnet nach das Bild, mit Pinsel und in Farbe.

Bereits in der Antike waren die optischen Effekte einer Camera Obscura bekannt. Dringt Licht durch ein winziges Loch in einen dunklen Raum, findet sich auf der Innenwand eine Projektion des Außenraumes wieder. Bis zur Erfindung der Fotografie bestand keine andere Möglichkeit, dieses Bild von höchstem Realismus festzuhalten als durch Nachzeichnen der Schatten. Die Geschichte der Malerei lässt sich als Geschichte des Schattens lesen. Die Tochter des griechischen Töpfers Butades zeichnete den Schatten nach, den der Kopf ihres abreisenden Geliebten an die Wand warf, um sein Antlitz festzuhalten. In seinem Essay von 1933 lobt Tanizaki Jun’ichirō den Schatten und plädiert für eine Ästhetik der Dinge im Halbdunkel. Für den bis heute spürbaren Wandel des Bildverständnisses seit Beginn der Neuzeit wird zunehmend der Einfluss optischer Projektionen verantwortlich gemacht. Ausgehend von Lochkameraaufnahmen von Fenstern und Innenräumen denkt die Ausstellung im Kunstraum-Unten darüber nach, wie Malerei heute aussehen kann, die einem formal wie inhaltlich eng mit ihrer Geschichte verwurzelten Aspekt nachgeht.

Jörg Kratz wurde 1987 in Haan geboren. Von 2008 bis 2011 studierte er Kunstgeschichte und Philosophie an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Seit 2011 studiert er an der Kunstakademie Münster, seit 2016 als Meisterschüler bei Michael van Ofen.

Ausstellungseröffnung: Freitag, 10. März 2017, 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer:  10. März – 28. April 2017

Öffnungszeiten
Di und Fr  15:30 – 18:30 Uhr und nach Vereinbarung